31 ປີ ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ‘Jumanji’ ກັບຄືນສູ່ຮາກຮ່າງຂອງຊຸດການເກີດ

Tri Star/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   ໃນວັນທີ 7 ເມສາ 2024, ລາຍການຕະຫຼົກ Saturday Night Live ເປັນເຈົ້າພາບໂດຍ Kristen Wiig ຮັບບົດເປັນແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມຢ້ານກົວແປກໆຕໍ່ເກມກະດານ. ໂດຍສະເພາະ, ນາງຢ້ານກົວທີ່ຈະ “ຖືກດຶງເຂົ້າໂລກ Jumanji” ໝາຍຄວາມວ່າຖືກດຶງເຂົ້າໄປໃນເກມກະດານ. ແຕ່ເພື່ອນຂອງນາງທີ່ສະແດງໂດຍ Andrew Dismukes, ບໍ່ເຫັນດີກັບຂໍ້ສົມມຸດຕິຖານຂອງນາງ. ໃນເກມ Jumanji, ມີພຽງແຕ່ຜູ້ຊາຍຄົນດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືກດຶງເຂົ້າໄປໃນໂລກ Jumanji. ເລື່ອງຈິງໝາຍເຫດຂອງເລື່ອງແມ່ນສິ່ງຕ່າງໆໃນໂລກ Jumanji ອອກມາສູ່ໂລກຈິງຈາກໂລກ Jumanji. ຄົນອື່ນທີ່ຢູ່ໃນພາຕີຄົນນຶ່ງສັບສົນເພາະນາງຄິດວ່າ Jumanji ເປັນເລື່ອງຂອງກຸ່ມຄົນທີ່ຖືກດຶງເຂົ້າໄປໃນເກມວີດີໂອ. ແຕ່ດັ່ງທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໃຫ້ ນາງ ຟັງຢ່າງຊັດເຈນວ່າ, ນັ້ນແມ່ນ Jumanji ລຸ້ນໃໝ່, ບໍ່ແມ່ນລຸ້ນເດີມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນາງອາດຈະຖືກຢັ້ງຢືນວ່າຖືກຕ້ອງ, ເພາະພາກຕໍ່ໄປຂອງຊຸດຮີບູດນີ້ໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະມີສິ່ງຕ່າງໆໃນໂລກ Jumanji ອອກມາສູ່ໂລກຈິງຈາກໂລກ Jumanji. Jumanji: Open World ນຳຕົວລະຄອນເກມວີດີໂອມາສູ່ໂລກຈິງ. | […]

‘Beyond The Spider-Verse’ ອາດຈະໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງສິ່ງເລີ່ມຕົ້ນທາງເວລາທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ

Sony Pictures (SeaPRwire) –   ລະບົບໄຕມາດ Spider-Verse ຂອງ Sony Animation ເຄີຍແລ້ວທີ່ຈະຍູ້ແກນຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້, ໂດຍການນຳໃຊ້ເຕັກນິກສິນລະປະກາຟິກ, ແລະ ອັດຕາເຟຣມທີ່ຕັ້ງໃຈເຮັດໃຫ້ຕ່ຳ, ເພື່ອບອກເລື່ອງຂະຫຍາຍຂະໜາດທາງຫຼາຍໂລກຂອງມັນ. ຈົນຮອດປັດຈຸບັນ, ມັນກໍ່ໄດ້ຮັບຜົນຕอบແລ້ວ, ໂດຍຮູບເງົາຕອນທຳອິດ Spider-Man: Into the Spider-Verse ຊະນະລາງວັນ Oscar ແລະ ປະຕິວັດອຸດສາຫະກຳການສ້າງຮູບເງົາແບບງຽບໆ. ແຕ່ດ້ວຍຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ສູງນີ້ກໍ່ມາພ້ອມກັບມາດຕະຖານທີ່ສູງສຳລັບແຕ່ລະຕອນຕໍ່ໄປ. ຕອນສຸດທ້າຍ, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, ມີໜ້າທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຢູ່ຂ້າງຫນ້າ, ທີ່ຈະຕ້ອງຂີ່ເກີນການດຳເນີນເຫດການຂອງສອງຕອນທຳອິດ ໃນຂະນະທີ່ຍັງພະຍາຍາມຫາທາງປິດເລື່ອງຮອບນີ້ທັງໝົດ. ຊັດເຈນວ່າ, ຜູ້ກຳກັບ Chris Miller ແລະ Phil Lord ກຳລັງໃຊ້ເວລາເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສິ່ງຕ່າງໆ ຖືກທຳຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເນື່ອງຈາກວັນປ່ອຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຖືກເລື່ອນໄປແລ້ວສີ່ຄັ້ງ, ແລະ ໃນທີ່ສຸດກໍ່ຕົກລົງປ່ອຍໃນທ້າຍອາທິດວັນພໍ່ ປີ 2027. ດຽວນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນຮູບພາບທຳອິດຂອງເຫດການທາງເລື່ອງຮູບເງົາຄັ້ງນີ້, ແລະ ການກຳນົດເວລາປ່ອຍໃນວັນພໍ່ອາດຈະເໝາະສົມຢ່າງສົມບູນ. Miles ຕ້ອງອອກເດີນທາງໄປເພື່ອຊ່ອຍຄອບຄົວຂອງລາວ […]

31 ປີຕໍ່ມາ, ເກມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດຂອງ Star Trek ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມຂັດແຍ້ງຄລາສສິກ

Daedalic Entertainment (SeaPRwire) –   ການເດີນທາງ 70,000 ປີແສງຈາກພື້ນທີ່ຫ່າງໄກຂອງກາລັກຊີກັບຄືນສູ່ໂລກຈະຍາກລຳບາກສໍ່າໃດ? ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເນື້ອເລື່ອງຂອງ Star Trek ທີ່ການເດີນທາງໄວກວ່າແສງເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ, ຊີຣີສະປິນອອກປີ 1995 Star Trek: Voyager ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໄລຍະທາງນີ້ເປັນບັນຫາໃຫຍ່. ຫຼັກການຂອງ Voyager ແມ່ນງ່າຍດາຍ: ແມ່ນແລ້ວ, ການກ້າໄປເຖິງບ່ອນທີ່ບໍ່ມີໃຜເຄີຍໄປມາກ່ອນແມ່ນເຮັດໄດ້, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າຢູ່ໄກເກີນໄປ, ເລິກເກີນໄປໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ມີໃຜເຄີຍໄປມາກ່ອນ, ເຈົ້າຈະຕິດຄ້າງຢູ່, ແລະຄວາມສາມາດທີ່ຈະແບ່ງປັນການຄົ້ນພົບໃດໆຂອງເຈົ້າກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງອາລະຍະທຳຈ�ບໍ່ມີຄວາມໝາຍ. ແລະ, ເປັນເວລາ 7 ຊີຊັນ, Voyager ໄດ້ກ້າເດີນທາງກັບຄືນບ້ານ, ໃນການເດີນທາງທີ່ບາງຄັ້ງກໍ່ໜ້າປະຫຼາດໃຈ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໜ້າອຸກອັ່ງ. ໃນປີ 2026, ຜູ້ພັດທະນາ gameXcite ໄດ້ສ້າງເກມໃໝ່ທີ່ອອກແບບມາເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນໄດ້ເຂົ້າສູ່ການເດີນທາງທີ່ອົດທົນນັ້ນ, ແຕ່ນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວ Star Trek: Voyager — Across the Unknown ໃນເດືອນກຸມພາ, ມີຄໍາຮ້ອງທຸກທົ່ວໄປອັນໜຶ່ງ: ຄືກັນກັບກັບຕັນ Janeway ແລະລູກເຮືອໃນຊີຣີ, ການກັບບ້ານແມ່ນຍາກເກີນໄປແທ້ໆ. ໂຊກດີ, […]

ຫຼັງຈາກ 12 ປີ, ໂຊວ์ຟັງຊັນກະທູ້ທີ່ມີຄວາມນິຍົມໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃຫຍ່ຫຼາຍ

Cartoon Network (SeaPRwire) –   ສຳລັບແຟນຈຳນວນຫຼາຍ, ການດູແລຊຳເຮື້ອ Over The Garden Wall ແມ່ນປະເພນີລະດູໃບໄມ້ລົ່ນປະຈຳປີແລ້ວ. ອອກອາກາດຄັ້ງທຳອິດໃນ Cartoon Network ໃນປີ 2014, ຊຸດທິດສະດີສັ້ນຟັນຕາສີມືດນີ້ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຶກລັບແຕ່ກໍ່ມີຄວາມອົບອຸ່ນແບບລະດູໃບໄມ້ລົ້ນ, ປະສົມດ້ວຍເຫດຮ້າຍທີ່ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ. ເໝາະສົມສຳລັບມື້ທີ່ກ້າວເຂົ້າສູ່ Halloween. ສິ່ງດຽວທີ່ຂັດຂວາງນິສັຍການດູແລຊຳເຮື້ອປະຈຳປີຂອງຄົນເຮົາແມ່ນຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງການມີໃຫ້ເບິ່ງຂອງ Over the Garden Wall. ຕອນນີ້ທ່ານສາມາດສະຕຣີມມັນໄດ້ທີ່ Hulu, ແຕ່ເມື່ອສອງສາມປີກ່ອນ ມັນເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາລາຍການກາຕູນທີ່ຖືກຖອດອອກຈາກ HBO Max ຢ່າງກະທັນຫັນ (ແລະ ເປັນທີ່ວິວານ) ເປັນມາດຕະການຕັດຕ້ອນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ. ໂຊກດີ, ຊຸດດັ່ງກ່າວຕອນນີ້ກຳລັງຈະໄດ້ຮັບການປ່ອຍ Blu-ray ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາແບບຊ້າມາກຫຼາຍແລ້ວ. ຊຸດ Over The Garden Wall ໄດ້ຮັບການຕອບຮັບແນວໃດໃນເວລາປ່ອຍຕົ້ນ? ການຕໍ່ຊ້ອນຊ່ອງຫ່າງລະຫວ່າງບັນເທິງສຳລັບເດັກນ້ອຍ ແລະ ຜູ້ໃຫຍ່, Over the Garden Wall ແມ່ນໂຄງການທີ່ໃຫ້ອະນຸຍາດເດັກນ້ອຍໃຫ້ສາມາດຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າ, ຄິດເຖິງຄວາມຕາຍ […]

ຜູ້ກຳກັບຂອງຮູບເງົາສະຫລານຕື່ນເຕັ້ນປີ 2025 ກຳລັງສ້າງຮູບເງົາ Metal Gear Solid

Konami (SeaPRwire) –   ຕະຫຼອດສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ມີຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ວິດີໂອເກມມີຄວາມດຶງດູດໃຈໃນດ້ານຮູບເງົາຫຼາຍຂຶ້ນ. Resident Evil ປີ 1996, ຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງແບບໂຕ້ຕອບຂອງ David Cage, ແລະແມ້ກະທັ້ງການຟື້ນຟູ God of War ທີ່ຜ່ານມາ ລ້ວນແຕ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວໂນ້ມຂອງນັກພັດທະນາເກມທີ່ພະຍາຍາມໃຫ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງຈິງຈັງໂດຍການຢືມຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ຮູບພາບຂອງ Hollywood. ແລະມີຊື່ໜຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນຖານະ “ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ” ທີ່ມຸ່ງໝັ້ນທີ່ສຸດໃນໂລກເກມ: Hideo Kojima. Hideo Kojima ເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ Death Stranding ແລະພາກຕໍ່ທີ່ຜ່ານມາ, ລວມທັງ PT ທີ່ສັ້ນແຕ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງສູງ, ຊື່ສຽງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນຊຸດເກມ Metal Gear Solid. ເປັນໜຶ່ງໃນຊຸດເກມທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ ແລະ ສ້າງສັນທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ, MGS ຕົ້ນສະບັບໄດ້ສອນຜູ້ຫຼິ້ນ ແລະ ນັກພັດທະນາວ່າວິດີໂອເກມສາມາດຮຽນແບບຮູບເງົາໄດ້ຢ່າງສຳເລັດຜົນໂດຍບໍ່ສູນເສຍຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງເກມ. ບັດນີ້, ເກືອບ 30 ປີຕໍ່ມາ, ເກມທີ່ປ່ຽນແປງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກຳລັງຈະຖືກນຳສະເໜີສູ່ຈໍພາບທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ມັນ. ສາຍລັບລະດັບຕຳນານ Solid Snake […]

ຫຼັງຈາກ 7 ປີ, ‘The Mandalorian And Grogu’ ເຂົ້າຮ່ວມປະເພນີ Star Wars ທີ່ເຂັ້ມແຂງ

Lucasfilm (SeaPRwire) –   ເຖິງແມ່ນວ່າ Star Wars ອາດຈະເປັນໜຶ່ງໃນເລື່ອງກ່ຽວກັບອາວະກາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເຫດການທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສາຍພາບ, ແຕ່ກະຕຸ້ນຕອນຕົ້ນໆນັ້ນສັ້ນກວ່າທີ່ທ່ານຈື່ໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະນັ່ງດື່ມຊົມສາມເລື່ອງທຳອິດຕິດຕໍ່ກັນ, ມັນກໍ່ຈະບໍ່ຍາວກວ່າການດື່ມຊົມ Andor ລະດູການທີ 1. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພ້ອມກັບການເດີນໄປຂອງເວລາທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຮູບເງົາ Star Wars ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຍາວຂຶ້ນ, ໂດຍ The Last Jedi ມີຄວາມຍາວ 2 ຊົ່ວໂມງ 32 ນາທີ, ຍາວປະມານເທົ່າກັບຮູບເງົາ Avengers ເລື່ອງທຳອິດ. ດຽວນີ້, ພວກເຮົາມີຈຸດຂໍ້ມູນໃໝ່ທີ່ຈະເພີ່ມໃສ່ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້: ຮູບເງົາ spinoff ທີ່ກຳລັງຈະອອກມາ The Mandalorian and Grogu, ທີ່ອີງໃສ່ຊຸດຂອງ Disney+ ຊື່ວ່າ The Mandalorian, ຈະມີຄວາມຍາວເທົ່າກັບຮູບເງົາ Star Wars ທີ່ສາມາດຊົມໄດ້ດ້ວຍຕົວເອງຫຼາຍເລື່ອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການໂຕ້ຖຽງກັນຢູ່, ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານເພີ່ມເຕີມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຈ່າຍເງິນໃນໂຮງຮູບເງົາແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນອາດຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາຈະບໍ່ໄດ້ຮັບ The Mandalorian […]

ຫຼັງຈາກ 49 ປີ, Star Wars ຫາກໍ່ໄດ້ປີ້ນກັບອົງປະກອບເລື່ອງທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນມາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ

Lucasfilm (SeaPRwire) –   ຜູ້ຮ້າຍທຸກຄົນແມ່ນຜູ້ກ້າຫານໃນເລື່ອງຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມຈິງທີ່ດ້ານຕ່າງໆຂອງກະແສ Star Wars ໄດ້ຈັດການມາແລ້ວຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງຄັ້ງ. ຕັ້ງແຕ່ການຕົກສູ່ດ້ານມືດຂອງ Anakin Skywalker ຈົນເຖິງແຜນການຂອງ The Stranger ໃນ The Acolyte, Star Wars ໄດ້ພິສູດແລ້ວຫຼາຍຫຼາຍຄັ້ງວ່າ ການເດີນທາງຂອງຜູ້ກ້າຫານ ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ກັບຜູ້ກ້າຫານປະເພດດີໆເທົ່ານັ້ນ. ໃນການສຶກສາກ່ຽວກັບ monomyth, ຕົວຈິງແລ້ວບໍ່ມີສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ ການເດີນທາງຂອງຜູ້ຮ້າຍ, ແຕ່ໃນ Maul — Shadow Lord, ລະບົບຮອບຕົວ Star Wars ກໍ່ກຳລັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢ່າງແນ່ນອນວ່າ ຜູ້ຮ້າຍ Sith ໃນອະດີດອາດຈະເຫັນເລື່ອງຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນດຽວກັບທີ່ຜູ້ກ້າຫານເຫັນເລື່ອງຂອງພວກເຂົາ. ໃນ Shadow Lord ຕອນທີ 3, “Whispers in the Unknown,” ຊ່ວງເວລາສະເພາະອັນໜຶ່ງໃນການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງ Maul ກັບ Devon ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ Star Wars […]

ສຸດ鸡鸣ໃນລະບົດການລ້ຽງ Tidawຢ່າງສະຫມອງທີບອກລວມຫວັງວ່າຈະປ່າຍປ່ຽນ The Hunger Games Tidawຢ່າງສະຫມອງ

Lionsgate (SeaPRwire) –   The Hunger Games ໄດ້ສ້າງຄວາມຮືຮາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນປີ 2008, ແຕ່ປຶ້ມນິຍາຍແນວລະທຶກຂວັນດິສໂທເປຍ (dystopian thriller) ສໍາລັບໄວໜຸ່ມຂອງ Suzanne Collins ໄດ້ສ້າງບັນຫາໃຫຍ່ເມື່ອເຖິງເວລາທີ່ Collins ຕ້ອງຂຽນພາກຕໍ່: ເຈົ້າຈະເອົາ Katniss ແລະ Peeta ກັບຄືນສູ່ສະໜາມປະລອງ (Arena) ໄດ້ແນວໃດ ຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຂົາຊະນະມາແລ້ວຄັ້ງໜຶ່ງ? Catching Fire ໄດ້ເປີດເຜີຍຄໍາຕອບ: ນັ້ນຄື Quarter Quell, ເຊິ່ງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນການແຂ່ງຂັນ Hunger Games ລວມດາວ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຊະນະທັງໝົດໃນອະດີດຖືກບັງຄັບໃຫ້ກັບມາແຂ່ງຂັນອີກຄັ້ງ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນ Quarter Quell ຄັ້ງທີສາມ. ຮູບເງົາພາກກ່ອນ (prequel) ທີ່ກໍາລັງຈະມາເຖິງ, Sunrise on the Reaping, ຈະພາເຮົາຍ້ອນເວລາກັບໄປເພື່ອເນັ້ນໃສ່ Quarter Quell ຄັ້ງທີສອງ ແລະ ຜູ້ຊະນະພຽງຄົນດຽວຈາກເຂດ 12 […]

Netflix ຫາກໍ່ເພີ່ມຮູບເງົາ Mission: Impossible ທີ່ດີທີ່ສຸດ ແລະ ສຳຄັນທີ່ສຸດເຂົ້າໄປໂດຍງາມ

(SeaPRwire) –   ນັບຕັ້ງແຕ່ປະເພດຮູບເງົາໄດ້ປ່ຽນຈາກໜ້າເຈ້ຍມາສູ່ຈໍເງິນ, ເກມແຫ່ງການຈາລະກຳອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກນຳສະເໜີເປັນເກມຂອງສຸພາບຸລຸດມາໂດຍຕະຫຼອດ. ຮູບເງົາສາຍລັບສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຊາຍທີ່ຖືອຸປະກອນ, ປືນ, ແລະ ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບໜ້າທີ່ ແລະ ຄວາມໝັ້ນຄົງຂອງຊາດ. ເປັນເວລາດົນນານມາແລ້ວ, ຖ້າມີຜູ້ຍິງປະກົດຕົວ, ພວກເຂົາກໍຈະເປັນພຽງວັດຖຸທາງເພດທີ່ຊ່ວຍເຫຼືອຕົນເອງບໍ່ໄດ້ ເຊິ່ງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອ ຫຼື ເປັນຄືກັບລາງວັນ (ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນແມ່ນ Bond girls ໃນຍຸກທຳອິດ), ຫຼື ພວກເຂົາເປັນ “honeypot,” ເຊິ່ງເປັນການສະແດງໃນຮູບເງົາຂອງນະໂຍບາຍທີ່ມີຢູ່ຈິງ ທີ່ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຍິງທົ່ວໄປໄປລໍ້ລວງສັດຕູຂອງລັດເພື່ອເອົາຄວາມລັບ (ຮູບເງົາ Notorious ຂອງ Alfred Hitchcock ອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເນັ້ນໃສ່ເລື່ອງນີ້). ຮູບເງົາສອງສາມເລື່ອງທຳອິດໃນແຟຣນໄຊສ໌ Mission: Impossible ແມ່ນຄືກັບການສຶກສາກໍລະນີຂອງທ່າອ່ຽງນີ້. Nyah ຫົວຂະໂມຍທີ່ມີສະເໜ່ຂອງ Thandie Newton ໄດ້ຮັບບົດບາດເປັນ honeypot ໃນ M:I-2, ແລະ Julia (Michelle Monaghan) ເມຍຂອງ Ethan Hunt (Tom Cruise) ກໍຖືກລັກພາຕົວໃນ M:I-3 […]

ຫຼັງຈາກ 62 ປີ, ເລື່ອງຊ້ອງວິທະຍາສາດ (Sci-Fi) ທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດຂອງ Apple ພຽງແຕ່ເປີດເຜີຍຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນໃນປະຫວັດສາດການບິນອະວະກາດ

Apple TV (SeaPRwire) –   ເຖິງແມ່ນວ່າໂຄງການ Apollo ອາດຈະເປັນການບິນອະວະກາດຂອງ NASA ໃນຊຸມປີ 1960 ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ແຕ່ມີສອງໄລຍະ ແລະ ປະເພດຍານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຊັດເຈນກ່ອນໂຄງການ Apollo: ໂຄງການ Mercury ແລະ ຕໍ່ມາແມ່ນໂຄງການ Gemini. ໃນປີ 1965, ຍານ Gemini 7 ໄດ້ບິນເຂົ້າໃກ້ຍານ Gemini 6A, ເຊິ່ງເປັນການພົບປະສຳເລັດຄັ້ງທຳອິດໂດຍເຈດຕະນາຂອງຍານອະວະກາດສອງລຳ ໃນປະຫວັດສາດ. Gemini 7 ໄດ້ຖືກບິນຄວບຄຸມໂດຍ Frank Borman ແລະ Jim Lovell ຕາມປະຫວັດສາດ. ຕໍ່ມາ Lovell ໄດ້ກາຍມາມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນໃນປີ 1970 ໃນລະຫວ່າງຄວາມພະຍາຍາມອັນກ້າຫານຂອງລາວເພື່ອນຳຍານ Apollo 13 ກັບຄືນສູ່ໂລກ. ແຕ່ ໃນປະຈຸບັນ, ໃນຊີຣີປະຫວັດສາດສະຫຼັບ For All Mankind, ໄຂ່ອີສເຕີໜຶ່ງໃນຕອນທ້າຍຂອງ […]

ຫຼັງຈາກ 48 ປີ, ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຮູບເງົາທີ່ໜ້າຢ້ານກົວທີ່ສຸດເຄີຍຖືກສ້າງຂື້ນໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃຫຍ່ຫຼາຍ

HA/THA/Shutterstock (SeaPRwire) –   ເຊັ່ນດຽວກັບລົດນິຍົມຂອງຜູ້ຊົມທີ່ປ່ຽນແປງໄປຕາມຍຸກສະໄໝ, ຄວາມຢ້ານກົວຂອງພວກເຂົາກໍປ່ຽນແປງເຊັ່ນກັນ. ເງົາຂອງ Count Orlok ທີ່ຍ່າງຕາມຂັ້ນໄດໃນຮູບເງົາເລື່ອງ Nosferatu ອາດຈະບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມຢ້ານກົວໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໃນປີ 2026 ຄືກັບທີ່ເຄີຍເປັນເມື່ອຮ້ອຍປີກ່ອນ. ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງກໍຍັງຄົງສ້າງຄວາມວິຕົກກັງວົນບໍ່ວ່າເວລາຈະຜ່ານໄປດົນປານໃດກໍຕາມ, ແລະຮູບເງົາບາງເລື່ອງກໍຍັງຄົງຮັກສາຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄວາມຕົກໃຈໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມຈະເລີ່ມຊິນຊາກັບເລື່ອງອື່ນໆກໍຕາມ. ເກືອບ 60 ປີຫຼັງຈາກການອອກສາຍທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການໂຕ້ຖຽງ, The Deer Hunter ຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ໜ້າຕົກໃຈທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ Hollywood. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຕິດຕາມຊີວິດຂອງໝູ່ເພື່ອນສາມຄົນ (Robert De Niro, John Cazale, Christopher Walken) ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນໂຮງງານເຫຼັກກ່ອນທີ່ຈະສະໝັກເຂົ້າເປັນທະຫານເພື່ອໄປຮົບ. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນປ່າ, ພວກເຂົາຕ້ອງປະເຊີນກັບຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງສົງຄາມທີ່ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍຄາດຄິດມາກ່ອນ, ລວມທັງເກມ Russian roulette ທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫຼິ້ນ. ເມື່ອພວກເຂົາກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ດ້ວຍສະພາບຈິດໃຈທີ່ບອບຊ້ຳຈາກ PTSD ແລະການບາດເຈັບທີ່ປ່ຽນແປງຊີວິດ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າພວກເຂົາບໍ່ສາມາດກັບໄປໃຊ້ຊີວິດແບບເກົ່າໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ, ແລະປະເທດຊາດກໍເຊັ່ນກັນ. The Deer Hunter ໄດ້ຮັບການຕອບຮັບແນວໃດເມື່ອອອກສາຍ? ກຳກັບໂດຍ Michael Cimino, The Deer Hunter […]

ຮູບເງົາດິສໂຕເປຍທີ່ແປກໃຈທີ່ສຸດຂອງປີນີ້ຫັກຜ່ານຮູບແບບການສະແດງດັ້ງເດີມຂອງປະເພດຮູບເງົາ

Dekanalog (SeaPRwire) –   ທ່ານຈະບໍ່ຕ້ອງການຂີ່ລົດ Wrinkle Wagon ແນ່ນອນ. ນັ້ນແມ່ນຍານພາຫະນະທີ່ຂົນສົ່ງຄົນສູງອາຍຸອອກຈາກເມືອງເມື່ອພວກເຂົາຖືກບັງຄັບເນລະເທດໃນເລື່ອງດິສໂທເປຍແບບສາຍຈິງຂອງ The Blue Trail. ໃນຮູບເງົາເລື່ອງໃໝ່ຂອງນັກຂຽນ-ຜູ້ກຳກັບຊາວບຣາຊິລ Gabriel Mascaro, ລັດຖະບານຜະເດົມການໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບການຜະລິດ, ພວກເຂົາຕ້ອງເອົາຄົນສູງອາຍຸອອກຈາກຊີວິດປະຈຳວັນເພື່ອໃຫ້ຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມບໍ່ຕ້ອງມາເບິ່ງແຍງພວກເຂົາອີກ. “ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື ຫຼື ເທັກໂນໂລຢີທີ່ມາປ່ຽນແປງປັດຈຸບັນ,” Mascaro ກ່າວຕໍ່ Inverse. “ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງທາງວັດທະນະທຳທີ່ເຮັດໃຫ້ການຈັບຄົນສູງອາຍຸແລະພາໄປອານຸຍົງຜູ້ສູງອາຍຸກາຍເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ.” Tereza ອາຍຸ 77 ປີ (ສະແດງໂດຍ Denise Weinberg), ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງງານປຸງແຕ່ງຊີ້ນແຂ້, ເຊື່ອວ່ານາງຍັງມີເວລາອີກ 3 ປີ ກ່ອນຈະຖືກພາໄປ — ເພາະມີພຽງແຕ່ຄົນອາຍຸ 80 ປີຂຶ້ນໄປເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືກເກັບຕົວ. ແຕ່ເມື່ອຂີດຈຳກັດອາຍຸຖືກຫຼຸດລົງມາເປັນ 75 ປີ, ວັນເວລາອິດສະຫຼະຂອງນາງກໍ່ເຫຼືອໜ້ອຍລົງ. ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ພາຍໃຕ້ການດູແລຂອງລູກສາວຜູ້ໃຫຍ່, Tereza ບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຊື້ປີ້ຍົນ (ຄວາມຝັນຂອງນາງແມ່ນໄດ້ບິນຢ່າງໜ້ອຍໜຶ່ງຄັ້ງໃນຊີວິດ) ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຂີ່ລົດເມທາງໄກໂດຍບໍ່ມີການອະນຸຍາດຈາກຜູ້ປົກຄອງຂອງນາງ. ຂໍ້ຈຳກັດຕໍ່ສິດເສລີພາບຂອງນາງ, ໃນຊ່ວງວັນສຸດທ້າຍກ່ອນຈະຖືກຍ້າຍໄປອານຸຍົງຜູ້ສູງອາຍຸ, ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ Tereza ກ້າຕໍ່ສູ້ກັບອຳນາດການປົກຄອງ. ນາງໄດ້ອອກເດີນທາງແບບບໍ່ຖືກກົດໝາຍຜ່ານປ່າອາເມຊັອນ, […]

40 Year Ago, Sapa Saya Film Thai Khun Ake ‘Gremlins’ Lện Rap Nhớ Được

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   ຖ້າທ່ານໄດ້ຖາມໜຶ່ງໃນບັນດາກຳລັງສ້າງສັນຫຼັກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເລື່ອງ Critters ວ່າຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມສຳເລັດຫຼ້າສຸດຂອງເລື່ອງ Gremlins ຂອງ Joe Dante ບໍ່, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບທີ່ໜັກແໜ້ນວ່າ “ບໍ່.” Rupert Harvey ກ່າວໃນການສຳພາດກັບ Den of Geek ວ່າ “ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄິດເຖິງຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ, ຖ້າມີ.” ເຖິງວ່າຮູບເງົາທັງສອງເລື່ອງເປັນໜັງຕະຫຼົກສະຫຍອງຂວັນກ່ຽວກັບສັດປະຫຼາດຂະໜາດນ້ອຍທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ, ຜີປີສາດ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະ ການຄາດຕະກຳໃນເມືອງນ້ອຍ, ແລະ Gremlins ໄດ້ກວາດລາຍຮັບ Box Office ພຽງສອງປີກ່ອນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ Critters, ແຕ່ບົດຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບຂອງ Critters ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Domonic Muir ໜຶ່ງປີກ່ອນທີ່ Gremlins ຈະເລີ່ມການຜະລິດ. Harvey ໄດ້ຊີ້ແຈງໃນການສຳພາດດຽວກັນວ່າ “ຄົນທີ່ເວົ້າວ່າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Gremlins ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ແຕ່ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ມີງົບປະມານສູງກວ່າຫຼາຍ.” ເພື່ອປ້ອງກັນຜູ້ກ່າວຫາບາງຄົນຂອງຮູບເງົາ, Critters ແມ່ນການປະສົມປະສານງົບປະມານຕ່ຳຢ່າງຊັດເຈນຂອງຮູບແບບວິທະຍາສາດ-ນິຍາຍ ແລະ […]

60 ປີກ່ອນ, ສອງຮູບເງົາເຕະຮ້າຍ – ຕະຫຼາດທີ່ແປກປະຫຼາດໄດ້ເປີດຕົວສະກຸນປະກອບ

Embassy/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   ມີຊ່ວງເວລາໜຶ່ງໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາປີ 1966 ທີ່ຊື່ວ່າ Billy the Kid Vs. Dracula ທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ບ່ອນທີ່ Count (John Carradine), ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍຖືກເອີ້ນຊື່ແທ້ຂອງລາວອອກມາ, ໄດ້ຫາວໃນຂະນະທີ່ຂີ່ລົດມ້າ. ແວມໄພຣ໌ຫາວບໍ່? ນັ້ນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າສົງໄສ; ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະເປັນພຽງແຕ່ Carradine ຜູ້ມີປະສົບການ, ຍັງໃສ່ໝວກຊົງສູງອັນດຽວກັນທີ່ລາວໃສ່ໃນບົດບາດທັງໃນ House of Dracula ແລະ House of Frankenstein ຫຼາຍກວ່າ 20 ປີກ່ອນ, ສະແດງຄວາມເບື່ອໜ່າຍຢ່າງສຸດຂີດກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງການສາຍຮູບເງົາສອງເລື່ອງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນມາເພື່ອຍຸກ drive-in, Billy the Kid vs. Dracula ໄດ້ຖືກສາຍພ້ອມກັນເມື່ອຫົກທົດສະວັດກ່ອນກັບເລື່ອງ Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter ທີ່ຟັງແລ້ວໜ້າຂົບຂັນບໍ່ຕ່າງກັນ. ທັງສອງເລື່ອງຖືກກຳກັບໂດຍ William Beaudine, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຜົນງານລາຍງານວ່າ 178 […]

30 ປີຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສະແດງອອກ Sci-Fi Noir ທີ່ຫຼຸດລົງລອດໄປໆມາແລ້ວ ຖ້າຍທ້າຍຈະມາຮູ້ຈັກ Netflix

Netflix (SeaPRwire) –   Brad Bird ແມ່ນເຈົ້າພໍ່ແຫ່ງວົງການອະນິເມຊັນໄຊ-ໄຟ. ຕັ້ງແຕ່ຜົນງານເລື່ອງ The Iron Giant ຈົນເຖິງ The Incredibles, ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນໂຄງການປະເພດນີ້ມາໂດຍຕະຫຼອດ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນທີ່ລາວຫັນໄປເຮັດຮູບເງົາຄົນສະແດງ (Live-action), ລາວກໍຍັງຄົງຍຶດໝັ້ນກັບສູດສຳເລັດນີ້, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຜົນງານທີ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດ (Mission Impossible: Ghost Protocol) ຫຼື ຜົນງານທີ່ບໍ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດປານໃດ (Tomorrowland). ແຕ່ອະນິເມຊັນຄືຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງລາວ, ແລະໃນຕອນນີ້ ລາວກຳລັງສ້າງໂຄງການໃນຝັນຂອງລາວໃຫ້ເປັນຈິງ: Ray Gunn, ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາອະນິເມຊັນແນວສືບສວນ-ສອບສວນໄຊ-ໄຟ ນີໂອ-ນົວ (Neo-noir) ສຳລັບຜູ້ໃຫຍ່. ເຖິງວ່າເວລາຈະຜ່ານໄປຫຼາຍທົດສະວັດນັບຕັ້ງແຕ່ຮ່າງບົດເລື່ອງທຳອິດ, ແຕ່ໃນຕອນນີ້ມັນກຳລັງຈະກາຍເປັນຄວາມຈິງ, ລວມເຖິງການເປີດເຜີຍພາບທຳອິດຈາກບ້ານຫຼັງໃໝ່ຂອງມັນຢ່າງ Netflix. ທ່ານສາມາດຮັບຊົມໄດ້ທີ່ດ້ານລຸ່ມນີ້. Sam Rockwell ຮັບບົດເປັນນັກສືບມະນຸດຄົນສຸດທ້າຍໃນໂລກອະນາຄົດແບບຍຸກ 1930 ໃນ Ray Gunn. | Netflix ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ Netflix ໄດ້ປ່ອຍຕົວຢ່າງຂອງ Ray Gunn ອອກມາ […]

30 ປີກ່ອນ, ລາຍການວິທະຍາສາດສະເໜ່ຍທີ່ມີຜູ້ຊົມບັນດານໃຈໃນຊຸມປີ 90 ໄດ້ປ່ຽນແປງຮູບແບບທາງສິລະປະທັງໝົດຄືນໃໝ່

Warner Bros. (SeaPRwire) –   ຖ້າທ່ານໄດ້ຊອກຫາວິດີໂອເພງຂອງ Flight of the Conchords ເພງ “Fashion is Danger” ຈາກລະດູທີ 2 ຂອງຊຸດນັ້ນ, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນວ່າ Bret McKenzie ແລະ Jemaine Clement ນັ້ນ ກຳລັງໃສ່ຊຸດທະຫານຄືກັນກັບສະມາຊິກຂອງ Earthforce ໃນໂລກຂອງ Babylon 5. ໂດຍທາງເທກນິກແລ້ວ, McKenzie ກຳລັງໃສ່ຊຸດທະຫານ Earthforce ຈາກຊຸດຍ່ອຍ Crusade ຂອງ B5, ແຕ່ Clement ນັ້ນໃສ່ຊຸດທະຫານ Earthforce ປົກກະຕິທີ່ຕົວລະຄອນມະນຸດຫຼັກສ່ວນໃຫຍ່ໃນ Babylon 5 ໃສ່ຈົນຮອດກາງລະດູທີ 3. ແຕ່, ໃນຕອນທີ່ສຳຄັນທີ່ອອກອາກາດໃນອາທິດຂອງວັນທີ 8 ເມສາ 1996, Babylon 5 ໄດ້ໃຫ້ຕົວລະຄອນຖອດຊຸດ Earthforce […]

ແມ່ນວ່າ A-Train ຕາຍບໍ? ແນວດັ່ນພິວດວງ ‘The Boys’ ຄວາມປ່ຽນແປງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮ້າຍຮ້າຍເປີດເຜີຍຈຸດມຸ່ງສຸດທ້າຍຂອງລະດູ 5

(SeaPRwire) –   ຕາມຄຳເວົ້າຂອງ The Worm ໃນ The Boys Season 5 Episode 1, ຕອນຈົບແມ່ນເປັນຕາໜ່າຍທີ່ສຸດ. “ເມື່ອຂ້ອຍຂຽນຕອນຈົບຂອງ Triple C, ນັ້ນແມ່ນ Crimson Countess Capers, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະ, ຄື, ຕິກທຸກກ່ອງ ແລະ ຜູກທຸກເລື່ອງນ້ອຍໆ,” ລາວເວົ້າ, ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຄິດຂອງນັກຂຽນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. “ຂ້ອຍໝາຍຄວາມວ່າ, ລອງເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນມີຄວາມສຸກ. ເຈົ້າເຮັດບໍ່ໄດ້.” ແຕ່ ນີ້ບໍ່ແມ່ນຕອນຈົບທຳມະດາ — ນີ້ແມ່ນລະດູການທີ 5 ແລະສຸດທ້າຍຂອງ The Boys. ເພື່ອຮັກສາຊື່ສຽງທີ່ມັນໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະສີ່ລະດູການທີ່ຜ່ານມາ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມໂຫດຮ້າຍຢ່າງແທ້ຈິງ. ໂຊກດີ, Season 5 Episode 1 ເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້ຢ່າງສົມບູນ ແລະ ໄດ້ກຳນົດສຽງສຳລັບລະດູການສຸດທ້າຍທີ່ເຫຼືອດ້ວຍວິທີດຽວທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ: ການສູນເສຍທີ່ໜ້າຕົກໃຈ. ຄຳເຕືອນ! ຂໍ້ມູນສະປ້ອຍເລີສຳລັບ The Boys Season […]

45 ປີກ່ອນ, ນັກກະຕຸກທີ່ແບ່ງແຍກຄວາມຄິດໄດ້ຟື້ນຟູອາຊີບຂອງລາວດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງໄຟຟ້າອະດີດທີ່ເປັນຄລາສສິກຕະຫຼອດຍຸກ

Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   ໃນປີ 1981, ຈອນ ບູເມນ ກຳລັງຕ້ອງການການເກີດຄືນໃໝ່ດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງຍິ່ງ. ຜູ້ກຳກັບຊາວອັງກິດຄົນນີ້ໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງດ້ວຍຕົນເອງຄັ້ງທຳອິດດ້ວຍເລື່ອງລ່າວທີ່ຫາແກ່ຄວາມແທັດຮ້າຍແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ Point Blank, ແລະ ຕໍ່ມາໂດຍສະເພາະກັບ Deliverance, ເລື່ອງລ່າວທີ່ຫາແກ່ຄວາມແທັດຮ້າຍທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງລັດເຈີເຈຍ ເຊິ່ງປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງຍິ່ງໃນດ້ານລາຍຮັບ ແລະ ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ຮ່ວມຊື່ງລາງວັນ Academy Award ຈຳນວນ 3 ຄັ້ງ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງທົດສະວັດ 1970 ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ — ຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມໃນການດັດແປງ Lord of the Rings ລົ້ມເຫຼວ, ບູເມນ ກໍ່ສ້າງບົດບັນຍາຍແບບຫຼັງໂລກສິ້ນສຸດທີ່ນຳສະແດງໂດຍ ຊອນ ຄອນນີຣີ Zardoz, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນ ແລະ ເກືອບຈະກັບທຶນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງກວ່ານັ້ນກຳລັງຈະມາເຖິງ — ມີບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ຄວາມຜິດພາດໃນອາຊີບຈະສາມາດທຽບເທົ່າກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວອັນມະຫາສານຂອງ Exorcist II: The Heretic, ຜົງການສ້າງທີ່ມີບັນຫາ ແລະ ກາຍເປັນຕອນຕໍ່ທີ່ຖືກກຽດຊັງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ Hollywood. ມີສິ່ງຫຼາຍຢ່າງທີ່ຖືກວາງໄວ້ກັບຜົນງານຕໍ່ໄປຂອງບູເມນ, […]

ເດັກເອດຕາຍໃນລະຫວ່າງ “For All Mankind” ບໍ? Joel Kinnaman ຄິດເຖິງການປະກົດຕົວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນລະດັບ 5

Apple TV (SeaPRwire) –   ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2019 ເປັນຕົ້ນມາ, ນັກບິນອະວະກາດໃນເລື່ອງສົມມຸດຄົນໜຶ່ງໄດ້ສືບຕໍ່ບຸກເບີກຂອບເຂດຂອງອະວະກາດອອກໄປໄກຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ໂດຍການສະແດງຂອງ Joel Kinnaman, Ed Baldwin ຜູ້ທີ່ມີນິໄສໃຈຮ້ອນແຕ່ກໍເປັນວິລະບຸລຸດ ໄດ້ກາຍເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກຂອງ For All Mankind ມາໂດຍຕະຫຼອດ. ໃນຊີຊັນ 1, ລາວເປັນຜູ້ນຳໃນການສ້າງຖານທັບເທິງດວງຈັນແຫ່ງທຳອິດ; ໃນຊີຊັນ 2, ລາວໄດ້ຊ່ວຍປ້ອງກັນສົງຄາມໂລກເທິງຍານ Pathfinder; ໃນຊີຊັນ 3, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປເຖິງດາວອັງຄານ; ແລະໃນຊີຊັນ 4, ລາວໄດ້ລັກເອົາດາວເຄາະນ້ອຍ. ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີຊັນ 5, ພຽງແຕ່ 3 ຕອນເທົ່ານັ້ນ, ການເດີນທາງຂອງ Ed ກໍເບິ່ງຄືວ່າຈະສິ້ນສຸດລົງ. Inverse ໄດ້ມີໂອກາດສົນທະນາກັບ Joel Kinnaman ເພື່ອເຈາະເລິກເຖິງການເປີດເຜີຍເນື້ອຫາສຳຄັນ (Spoiler) ໃນ For All Mankind ຊີຊັນ 5, ຕອນທີ […]

‘The Punisher: One Last Kill’ ເທຣເລີ້ ສົ່ງສັນຍານເຖິງການປ່ຽນແປງໃຫຍ່ຂອງຕົວລະຄອນ

Marvel Studios (SeaPRwire) –   ຟແຣງກ໌ ແຄສເທິລ ຂອງຈອນ ເບີນທານ ແມ່ນໜຶ່ງໃນຈຸດໂດດເດັ່ນຂອງລະຄອນໂທລະພາບ Daredevil ຕົ້ນສະບັບ, ໄດ້ຖືກແນະນຳວ່າເປັນຜູ້ແກ້ແຄ້ນທີ່ແຂງກະດ້າງ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ກາຍແຜ່ ທີ່ອອກລ່າອາດຊະຍາກຳຢູ່ Hell’s Kitchen ແລະ ອາຄານຕ່າງໆຂອງວໍຊິງຕັນ. ການນຳສະເໜີຕົວຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍຈົນລາວໄດ້ມີລະຄອນສະປິນ-ອອຟແຍກຂອງຕົວເອງສອງຊີຊັ່ນ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າເມື່ອ Daredevil ຖືກປະກາດຟື້ນຟູໃນເດືອນພຶດສະພາ 2022, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ແນ່ນອນວ່າຕົວລະຄອນຈະຖືກນຳເຂົ້າກັບມາໃສ່ໃນ MCU ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. ຂ້າມໄປສີ່ປີ, The Punisher ໄດ້ປາກົດຕົວໃນຊີຊັ່ນທີໜຶ່ງຂອງ Daredevil: Born Again ແລະ ຈະກັບມາອີກຄັ້ງໃນ Spider-Man: Brand New Day ທີ່ກຳລັງຈະມາເຖິງ. ເຖິງແມ່ນວ່າການປາກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດີ, ແຕ່ມີຄວາມຄົງທີ່ໜ້ອຍໜຶ່ງໃນຕົວລະຄອນສະບັບຂອງ Bernthal. ແທນທີ່ຈະຍຶດໝັ້ນກັບຄວາມຢາກຂອງ Frank ທີ່ຈະສືບຕໍ່ “ສົງຄາມ” ທີ່ບໍ່ມີວັນຈົບຂອງລາວຕ້ານໂລກອາດຊະຍາກຳ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວຢູ່ໃນສະພາບການບໍານານປອມ ແລະ ການປະຕິເສດຕົວເອງຕໍ່ເນື່ອງທຸກຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນລາວຕັ້ງແຕ່ຊີຊັ່ນທີສອງຂອງ Daredevil ຕົ້ນສະບັບ, ຈົນກ່ວາມີສິ່ງທີ່ດຶງລາວກັບມາອີກຢ່າງຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. […]