A24 (SeaPRwire) – “ສິນລະປະເປັນການເມືອງໂດຍທຳມະຊາດບໍ?” ນີ້ແມ່ນຄຳຖາມທີ່ມີມາດົນນານແລ້ວ, ໃນທຸກຮູບແບບ ແລະ ທຸກສື່, ຕະຫຼອດຊ່ວງເວລາອັນວຸ່ນວາຍທີ່ສຸດໃນສັງຄົມມະນຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການໂຕ້ຖຽງຢ່າງຮຸນແຮງໃນວົງຈອນການສົນທະນາອອນໄລນ໌. ປັດຈຸບັນ, ມັນເປັນຄຳຖາມທີ່ກະຕຸ້ນການໂຕ້ແຍ້ງຮ້ອນໃນອອນໄລນ໌, ເນື່ອງຈາກສົງຄາມວັດທະນະທຳສະໄໝໃໝ່ຂອງເຮົາໄດ້ກືນເອົາທຸກສ່ວນຂອງໂລກບັນເທິງ, ຕັ້ງແຕ່ນັກສະແດງນຳຊາວຜິວສີຄົນທຳອິດຂອງ Star Wars ຈົນເຖິງການສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນເກມ. ຮູບເງົາ, ວັນນະກຳ, ກາຕູນ, ເກມວິດີໂອ, ທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນສູນຮົບສຳລັບສົງຄາມຄອບຄອງອັນຕະຫຼອດກັນລະຫວ່າງຊ້າຍກາງເມືອງ ແລະ ຂວາກາງເມືອງ, ໂດຍມີບາງຄົນທີ່ຍັງຄົງຢືນຢູ່ຂ້າງຂອງ ແລະ ຍຶດຕິດກັບແນວຄິດທີ່ວ່າສິນລະປະທີ່ດີບໍ່ຄວນຖືກເຮັດໃຫ້ເປັນການເມືອງ. ຕົວບັນດານັກສິລະປິນເອງກໍ່ຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບຄຳຖາມນີ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ດ້ວຍຄວາມເຫັນທີ່ແຂງແຮງທັງສອງຝ່າຍ. ສຳລັບທຸກໆ ນັກສິລະປິນທີ່ຮູ້ສຶກຈຳເປັນຕ້ອງແບ່ງປັນຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຂົາກັບໂລກ, ກໍ່ມີນັກສິລະປິນຈຳນວນເທົ່າກັນທີ່ເລືອກທີ່ຈະນິ້ງໄວ້, ເພາະຢ້ານກົວຕໍ່ການຕອບໂຕ້ ຫຼື ການເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມທີ່ອາດເປັນໄປໄດ້ເກີດຄວາມແຕກແຍກ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນອາດຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກວ່າ, ສົງຄາມວັດທະນະທຳມື້ນີ້ກໍ່ບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກສົງຄາມກ່ອນໜ້ານັ້ນຫຼາຍປານໃດ, ສົງຄາມທີ່ຕໍ່ສູ້ເພື່ອຈິດວິນຍານຂອງໜຶ່ງໃນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເຮົາ — ແລະ ຮູບເງົາ Green Room ປີ 2015 ທີ່ເຕັ້ນສະໝັກ ແລະ ເຕັ້ນຕາມໂຕ້ນັ້ນ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການຕໍ່ສູ້ນັ້ນເປັນຈິງໃນລັກສະນະທີ່ຂົ່ມຂືນ. ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງອ້າງວ່າເປັນ “ກ່ຽວກັບ” ເພງ, ແຕ່ມີໜ້ອຍທີ່ຈັບໄດ້ເຖິງພື້ນຜິວຂອງແນວເພງໃດໜຶ່ງໄດ້ດີເທົ່າກັບຜົນງານຊິ້ນທີສາມຂອງ Jeremy […]