HBO Max ເພັາມານ ແນວ ກວດຈຳນາກທວບການ ‘Alien’ ເຈົ້າທີ່

(SeaPRwire) –   ສຳລັບພວກເຮົາຜູ້ທີ່ຮັກຄວາມເປັນຜູ້ສ້າງທີ່ມີສຽງດັງຂອງຮູບເງົາ Alien, ການປ່ຽນແປງສຽງທີ່ຮຸນແຮງຂອງແຟຣນໄຊສ໌ນີ້ແມ່ນເປັນລັກສະນະເດັ່ນຫຼາຍກວ່າຂໍ້ບົກພ່ອງສະເໝີ. ແຕ່ລະເລື່ອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດແຂງຂອງຜູ້ກຳກັບ, ປ່ຽນຈຸດສຸມຈາກການຕ້ານທຶນນິຍົມໄປສູ່ການທະຫານ ແລະ ຄວາມເປັນຊາຍ. ແລະໃນຂະນະທີ່ Alien: Romulus ຂອງ Fede Álvarez ອາດຈະສະແດງເຖິງຄວາມມັກຂອງຜູ້ກຳກັບໃນການຂ້າໄວໜຸ່ມໃນຈໍດ້ວຍວິທີທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ມັນກໍ່ມີບົດບາດສຳຄັນພາຍໃນແຟຣນໄຊສ໌ Alien ທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່ານັ້ນ. Alien: Romulus ໄດ້ນຳເອົາແນວຄິດຫຼັກຈາກພາກກ່ອນໜ້າຂອງ Ridley Scott ມາຢືນຢັນວ່າ synthetics ເປັນດາວເດັ່ນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊຸດນີ້.

ໃນຂະນະທີ່ synthetics ມີຢູ່ໃນຮູບເງົາ Alien ທຸກເລື່ອງ, ພາກກ່ອນໜ້າຂອງ Scott ແມ່ນເລື່ອງທຳອິດທີ່ນຳເອົາສະຕິປັນຍາທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງພວກມັນມາເປັນຈຸດໃຈກາງ. ການສະແດງຂອງ Michael Fassbender ໃນບົດບາດ David — ການສຳຫຼວດແບບ Mary Shelley ວ່າສິ່ງທີ່ມະນຸດສ້າງຂຶ້ນສາມາດກາຍເປັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈຕໍ່ຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງຜູ້ສ້າງໄດ້ແນວໃດ — ອາດຈະເປັນຈຸດເຊື່ອມໂຍງທາງອາລົມຂອງທັງ Prometheus ແລະ Alien: Covenant, ແຕ່ການເນັ້ນໜັກຂອງ Scott ໃສ່ທັດສະນະຂອງ David ມັກຈະຖືກຖືວ່າເປັນການຕັດຂາດລະຫວ່າງແຟຣນໄຊສ໌ ແລະ ແຟນໆ. ຜູ້ທີ່ຫວັງວ່າຈະໄດ້ເຫັນຮູບເງົາສັດປະຫຼາດ sci-fi ຫຼາຍຂຶ້ນກໍ່ແປກໃຈທີ່ພົບວ່າສອງເລື່ອງນີ້ໄດ້ເວົ້າເຖິງວິສະວະກຳພັນທຸກຳ ແລະ ປັນຍາປະດິດ. ສຳລັບຫຼາຍຄົນ, ເນື້ອແທ້ຂອງແຟຣນໄຊສ໌ແມ່ນບໍລິສັດ ແລະ ສັດປະຫຼາດ, ແລະ synthetics ຄວນຖືກເກັບໄວ້ເປັນພຽງຂໍ້ສັງເກດທີ່ໜ້າສົນໃຈຢູ່ຂອບຂອງຮູບເງົາ.

ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ມີ N-D-255 (“Andy”). ຜູ້ກຳກັບ Fede Álvarez ແລະ ຜູ້ຮ່ວມຂຽນ Rodo Sayagues ໄດ້ຮັບໜ້າທີ່ສຳຄັນໃນ Alien: Romulus ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ສອງສາຍເລື່ອງຂອງແຟຣນໄຊສ໌; ບົດຂຽນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຈຸດຕ່າງໆຢ່າງຊັດເຈນລະຫວ່າງ Alien ແລະ Prometheus, ສ້າງໂລກທີ່ Weyland-Yutani ແລະ black goo ມີນ້ຳໜັກເທົ່າທຽມກັນໃນນິທານຮູບເງົາ. ການເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນ canon ຂອງ Alien ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ — ເຊິ່ງສັບສົນຢູ່ແລ້ວ — ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ນັ້ນຄືເຫດຜົນທີ່ບໍ່ແປກໃຈທີ່ Álvarez ແລະ Sayagues ເນັ້ນໃສ່ synthetics ເປັນເນື້ອເຍື່ອເຊື່ອມຕໍ່ຫຼັກ.

ພວກເຮົາໄດ້ຮູ້ຈັກຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບ Andy ຂອງ David Jonsson ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າລາວເປັນເພື່ອນສະໄໝເດັກນ້ອຍຂອງ Rain, ຜູ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານທີ່ໂຊກຮ້າຍຂອງ Cailee Spaeny, ຜູ້ທີ່ຖືກກູ້ໄພໂດຍພໍ່ຂອງນາງ ແລະ ໄດ້ຮັບລະບົບປະຕິບັດການທີ່ຖືກຫຼຸດຄວາມໄວ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າລາວມັກເລື່ອງຕະຫຼົກຂອງພໍ່ ແລະ ຖືກຕັ້ງໂປຣແກຣມດ້ວຍຄຳສັ່ງດຽວຄື: ເຮັດສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບ Rain (ຄຳສັ່ງທີ່ລາວຈະຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບເມື່ອ xenomorphs ບຸກໂຈມຕີສະຖານີ). ເມື່ອ Andy ໄດ້ຮັບການອັບເກຣດ, ພວກເຮົາກໍ່ເຫັນລາວກາຍເປັນຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຖິງຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຕົນເອງກັບຄົນອື່ນ, ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຕົນເອງເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະພະຍາຍາມເຮັດສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງຕໍ່ບຸກຄົນທີ່ລາວຮູ້ຈັກວ່າເປັນເອື້ອຍຂອງລາວກໍ່ຕາມ.

ໃນການຄັດເລືອກນັກສະແດງຜິວດຳມາຮັບບົດເປັນຜູ້ຖືກຈຳແນກແບບບໍ່ຕັ້ງໃຈ, ແລະ ການວາງຕຳແໜ່ງລະບົບປະຕິບັດການທີ່ລ້າສະໄໝຂອງ Andy ໃຫ້ອ່ານວ່າເປັນຮູບແບບຂອງ neurodivergency, ທີມງານຂຽນບົດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ Alien: Romulus ໄດ້ວາງຮາກຖານຮູບເງົາໄວ້ໃນທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Andy. ເສັ້ນທາງເລື່ອງຂອງລາວ — ເຊິ່ງສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການທີ່ລາວເລືອກຢ່າງຫ້າວຫັນວ່າລາວຕ້ອງການປະສົບການໂລກອ້ອມຂ້າງລາວແນວໃດ — ແມ່ນຕົວຂັບເຄື່ອນທາງອາລົມ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງຂອງຮູບເງົາ, ແລະ ການສະແດງທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງ Jonsson ໃນຈິດໃຈທີ່ຂັດແຍ້ງກັນແມ່ນການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນແຟຣນໄຊສ໌ທີ່ມີນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ບົດບາດທີ່ດີເລີດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ແລະທັງໝົດນີ້ແມ່ນເປັນໄປໄດ້ເພາະວ່າ Alien: Romulus ເລືອກທີ່ຈະນຳເອົາ synthetic ມາເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຮູບເງົາ.

ບໍ່ມີໃຜຈະຕຳໜິ Álvarez ທີ່ຮັກສາຈຸດສຸມໃສ່ມະນຸດ. ອາດຈະມີ Alien: Romulus ເວີຊັນທີ່ຍອມຮັບໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບທີ່ນຳເອົາລູກເຮືອມາຕໍ່ສູ້ກັບ Rook — ການເກີດໃໝ່ແບບດິຈິຕອນຂອງ Ian Holm ໃນຮູບເງົາ ແລະ ຍັງຄົງເປັນຄວາມຜິດພາດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມັນ — ແລະ ຍຶດຕິດກັບຄວາມເປັນມະນຸດຊົນຊັ້ນກຳມະກອນທີ່ພົບໃນຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງ Scott. ແຕ່ສຳລັບ Álvarez, ຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຫຼານ synthetic ຂອງພວກເຮົາແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນໃນການເຂົ້າໃຈອະນາຄົດເວີຊັນນີ້. Andy ເປັນດາວເດັ່ນຂອງ Alien: Romulus ເພາະວ່າຮູບເງົາ Alien ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມໝາຍຂອງການເປັນມະນຸດ: ການຕໍ່ສູ້, ການຕໍ່ສູ້, ແລະ ການຢູ່ລອດ. Andy, ເຊັ່ນດຽວກັບ David ກ່ອນໜ້ານີ້, ມີຢູ່ທັງເໜືອ ແລະ ລຸ່ມມະນຸດໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້ອາຫານ, ແລະ ບໍ່ມີຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຄົນໃດທີ່ຈະເລືອກທີ່ຈະຜ່ານໂອກາດການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສະເໜີໃຫ້ນັ້ນ.

ພິຈາລະນາເຖິງຄວາມສຳເລັດ ແລະ ການຕໍ່ອາຍຸຂອງ Alien: Earth — ບໍ່ຕ້ອງເວົ້າເຖິງການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Elle Fanning ໃນບົດບາດ Thia ໃນ Predator: Badlands — ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະແຈ້ງວ່າ synthetics ຕອນນີ້ແມ່ນຫົວໃຈຫຼັກຂອງແຟຣນໄຊສ໌ Alien ໃນຈໍ. ແລະດັ່ງນັ້ນນີ້ຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ xenomorphs ກັບຄືນສູ່ບ່ອນທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງພວກມັນຢູ່ຂອບຂອງຊຸດ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມງາມຂອງການອອກແບບຕົວລະຄອນຂອງພວກມັນ, ແຕ່ກໍ່ມີວິທີການຈຳກັດທີ່ xenomorphs ສາມາດຂ້າຕົວລະຄອນສະໜັບສະໜູນໄດ້ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເຖິງຈຸດທີ່ຜົນຕອບແທນຫຼຸດລົງ. ການຮັກສາຈຸດເດັ່ນໃສ່ synthetics ເຮັດໃຫ້ຈຸດເດັ່ນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນສິ່ງທີ່ໝາຍເຖິງການເປັນມະນຸດ ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສັດປະຫຼາດໄວ້ໃນເງົາ — ບ່ອນທີ່ສັດປະຫຼາດທີ່ດີທັງໝົດຄວນຢູ່.

Alien: Romulus ຕອນນີ້ກຳລັງສາຍຢູ່ໃນ HBO Max.