(SeaPRwire) – BioShock ຂອງ Gore Verbinski. Ant-Man ຂອງ Edgar Wright. Star Wars: Episode 9 ຂອງ Colin Trevorrow. ນັບຕັ້ງແຕ່ບໍລິສັດຮູບເງົາຄົ້ນພົບທ່າແຮງທາງການເງິນຂອງການດັດແປງຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກ IP ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ, ກໍ່ມີສຸສານຂອງວິໄສທັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຖືກກິນແລະຖົ່ມອອກໄປເພື່ອແລກກັບສິ່ງອື່ນ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສິ່ງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມຈໍານວນຫຼາຍໄດ້. ນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ອອກຈາກໂຄງການຫຼືຖືກຖອດຖອນອອກຈາກໂຄງການບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫມ່, ແຕ່ດ້ວຍອິນເຕີເນັດ, ແຟນໆທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນປັດຈຸບັນມີການເຂົ້າເຖິງລາຍລະອຽດຂອງໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ໃນແບບທີ່ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ — storyboards, screenplays, ແລະແມ້ແຕ່ຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນສາມາດສະເຫນີໃຫ້ເຫັນໂລກອື່ນທີ່ແນວຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເບີງດອກອອກໝາກ.
ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກທີ່ໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ຈະສໍາເລັດໃນພາຍຫລັງ, ເພາະວ່າການຕາມໃຈແຟນໆຫຼືຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຖືກໄຟໄຫມ້ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມກ່ຽວກັບການຕັດສິນໃຈຂອງບໍລິສັດ. ແຕ່ເມື່ອຫ້າປີກ່ອນ, ຊາຍຄົນຫນຶ່ງໄດ້ທ້າທາຍເຈດຈໍານົງຂອງລະບົບແລະຫັນເວລາຄືນ (ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກຖານແຟນທີ່ອຸທິດຕົນ), ໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບເງົາທີ່ການມີຢູ່ຂອງມັນໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຂ່າວລືແລະຄວາມລັບຈົນກາຍເປັນເລື່ອງຂອງຕໍານານ: Zack Snyder’s Justice League.
ເລື່ອງເບື້ອງຫລັງການສ້າງ Justice League ໄດ້ກາຍເປັນການສະທ້ອນເຖິງການຕໍ່ສູ້ຂອງການຜະລິດຮູບເງົາ: ຫລັງຈາກການຖ່າຍທໍາຫລັກໄດ້ສໍາເລັດໃນທ້າຍປີ 2016, Snyder ໄດ້ຕັດສິນໃຈຖອນຕົວຫລັງຈາກການສູນເສຍລູກສາວຂອງລາວ Autumn, ເຮັດໃຫ້ Warner Bros. ຕ້ອງຈ້າງ Joss Whedon, ສະຖາປະນິກຂອງ The Avengers ປີ 2012, ເພື່ອສໍາເລັດຮູບເງົາໃນຂັ້ນຕອນການຜະລິດຫລັງ. ຍັງຄົງສັ່ນສະເທືອນຈາກການຕອບຮັບທີ່ແບ່ງແຍກຂອງ Batman v. Superman , ບໍລິສັດໄດ້ໃຊ້ໂອກາດນີ້ເພື່ອປ່ຽນຈາກວິໄສທັດຂອງ Snyder ກ່ຽວກັບ epic ທີ່ເສົ້າສະຫລົດໃຈແລະກວ້າງຂວາງໄປສູ່ສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັບພະລັງງານກາຕູນ Saturday morning ທີ່ kitschy ຂອງ MCU.
ມັນເປັນການຕັດສິນໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເສຍໃຈ: ຮູບເງົາໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ກາຍເປັນໄພພິບັດໃນ Box Office ທີ່ບໍ່ສາມາດຄືນທຶນໄດ້, ແລະຜົນສຸດທ້າຍໄດ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງແຟນໆທີ່ໃຊ້ເວລາສີ່ປີຕໍ່ໄປຮຽກຮ້ອງໃຫ້ປ່ອຍວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບຂອງ Snyder ດ້ວຍ footage ທັງຫມົດທີ່ລາວໄດ້ຖ່າຍ. ເມື່ອ Snyder Cut ທີ່ຖືກເລົ່າຂານໄດ້ມາຮອດໃນປີ 2021, ມັນເປັນກໍລະນີສຶກສາວ່າຜູ້ອໍານວຍການທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດສະແດງວັດຖຸດຽວກັນ, ແລະແມ້ແຕ່ footage ດຽວກັນ, ໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.
ໃນຂະນະທີ່ Justice League ຂອງ Whedon ໄດ້ກາຍເປັນການແກ້ໄຂການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນ, ໂດດເດັ່ນຈາກຮູບເງົາກ່ອນຫນ້ານີ້ດ້ວຍສີສັນທີ່ສົດໃສ, ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຫນ້າອັບອາຍໃນການຕະຫລົກ, ແລະການຖ່າຍທໍາຄືນໃຫມ່ທີ່ບໍ່ເຂົ້າກັນ, ຮູບເງົາຂອງ Snyder ໄດ້ກາຍເປັນ epic ສີ່ຊົ່ວໂມງທີ່ມີຄວາມສ່ຽງສູງຄືກັບຫນຶ່ງໃນເຫດການ Crisis ຂອງ DC. ມັນບໍ່ໄດ້ເສົ້າສະຫລົດໃຈເທົ່າກັບການອອກນອກ DC ທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ, ແຕ່ມັນເປັນຂອງລາວຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ທ່ານຍັງສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມກົດດັນຈາກຜູ້ບໍລິຫານບໍລິສັດເພື່ອຕອບສະຫນອງຄໍາຕິຊົມຕໍ່ຮູບເງົາຄັ້ງສຸດທ້າຍ — ຮຸ່ນຂອງ Snyder ປະກອບມີການຕະຫລົກຫລາຍຂຶ້ນ (ທີ່ເຫມາະສົມກັບໂທນ), ແລະຄວາມເຊື່ອໃຫມ່ຂອງ Batman ໃນຄວາມດີຂອງມະນຸດບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເຂົ້າກັນກັບບ່ອນທີ່ພວກເຮົາເຫັນລາວຄັ້ງສຸດທ້າຍ — ແຕ່ວິໄສທັດຂອງຜູ້ຂຽນຮູບເງົາບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້.
ໃນຖານະເປັນຮູບເງົາ DC ຂອງ Zack Snyder, ZSJL ບໍ່ສົມບູນແບບ. ບໍ່ແມ່ນທຸກນາທີຂອງສີ່ຊົ່ວໂມງນັ້ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, Superman ຂອງ Cavill ຍັງຄົງເປັນອຸປະກອນການດໍາເນີນເລື່ອງທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງແທນທີ່ຈະເປັນຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະ Steppenwolf ບໍ່ໄດ້ຮູ້ສຶກວ່າເປັນຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼືຫນ້າສົນໃຈເທົ່າກັບນາຍພົນ Zod ຂອງ Michael Shannon ຫຼືແມ່ນແຕ່ Lex Luthor ຂອງ Jesse Eisenberg. ແຕ່ມີສິ່ງທີ່ມັນເຮັດໄດ້ດີເລີດ, ດີພໍທີ່ຈະອ້າງວ່າເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ trilogy ຂອງ Snyder.
ສາຍຕາທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ຂອງລາວສໍາລັບ spectacle ທາງສາຍຕາແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຢູ່ທີ່ນີ້, ລວມເອົາການຈັດອົງປະກອບຂອງ shot ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະເຕັກນິກ speed-ramping ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວເພື່ອສະແດງເຖິງເຟรมຂອງຫນັງສືກາຕູນກັບວິລະຊົນຂອງພວກເຮົາທີ່ອອກຈາກຫນ້າ. ຍັງມີການແຕ່ງງານທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງ camaraderie ແລະຄວາມເຄົາລົບນັບຖື mythic ສໍາລັບທີມ. ການສ້າງຄວາມສໍາພັນຄັ້ງທໍາອິດລະຫວ່າງຕົວລະຄອນແມ່ນມີຄວາມຈິງໃຈ, ແຕ່ຮູບເງົາບໍ່ເຄີຍສູນເສຍພະລັງງານດິບແລະ iconography ຂອງວິລະຊົນຂະຫນາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້; ຫນຶ່ງນາທີ, Batman ແລະ Wonder Woman ກໍາລັງເວົ້າລົມກັນຄືກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ, ແລະໃນນາທີຕໍ່ໄປ, ພວກເຂົາກໍາລັງຕໍ່ສູ້ກັບ Parademons ດ້ວຍນ້ໍາຫນັກຂອງວິລະຊົນ folklore. ມັນເປັນການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ຫນ້າພໍໃຈ, ແລະມັນເປັນເລື່ອງຫວານຂົມທີ່ຈະໄດ້ເຫັນໂລກທີ່ saga DC ທີ່ວາງແຜນໄວ້ຂອງ Snyder ໄດ້ດີຂຶ້ນແລະມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຫລາຍຂຶ້ນໃນແຕ່ລະພາກ.
ພິຈາລະນາການເດີນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງມັນໄປສູ່ການປ່ອຍ, ມີສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈກ່ຽວກັບວິທີທີ່ Zack Snyder’s Justice League ຮູ້ສຶກຄືວ່າມັນກໍາລັງສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຕົວມັນເອງແລະສະຖາປະນິກຂອງມັນ, ໂດຍສະເພາະຜ່ານການເດີນທາງຂອງຕົວລະຄອນສູນກາງ: Cyborg ແລະ The Flash. Cyborg ຂອງ Ray Fisher ເປັນຫົວໃຈຂອງຮູບເງົາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຫນ້າຜິດຫວັງຫລາຍຂຶ້ນວ່າຕົວລະຄອນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດແນວໃດໃນຮູບເງົາໃນໂຮງລະຄອນ. ການເດີນທາງຂອງລາວຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມສາມາດໃນການປັບປຸງແລະເຮັດໃຫ້ດີທີ່ສຸດໃນຊີວິດຫລັງຈາກໂສກນາฏกรรม, ແລະຫນຶ່ງສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້ວ່າເລື່ອງຍ່ອຍນັ້ນສ່ວນຕົວສໍາລັບ Snyder ຫລາຍປານໃດໃນລະຫວ່າງການແກ້ໄຂຮູບເງົາທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂສກນາฏกรรมຂອງລາວເອງ. ຄວາມງາມແລະນ້ໍາຫນັກທາງອາລົມຂອງການຢືນຢັນຂອງ Cyborg ວ່າລາວ “ບໍ່ໄດ້ແຕກ” ແລະ “ບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວ” ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເມື່ອຄິດເຖິງຖານແຟນທີ່ໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນວິໄສທັດຂອງ Snyder ຫລັງຈາກການສູນເສຍທີ່ບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, The Flash ຮູ້ສຶກຄືການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມພະຍາຍາມ Herculean ທີ່ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາເພື່ອປ່ອຍ Snyder Cut. arc ຂອງລາວແມ່ນຂຶ້ນກັບເລື່ອງຕົວະ — ວ່າພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຂ້າແມ່ຂອງລາວ — ແລະຮູບເງົາທັງຫມົດ, ລາວໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບເວລາເພື່ອປ່ຽນເລື່ອງຂອງຄອບຄົວ Allen ແລະພິສູດຕົນເອງໃຫ້ໂລກ. ມັນບໍ່ໄດ້ແຕກຕ່າງຫຍັງກັບເລື່ອງຂອງຮູບເງົາ: ສີ່ປີໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນການພະຍາຍາມເຮັດສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ແລະຫັນເວລາຄືນ, ທັງຫມົດໃນຂະນະທີ່ປະເຊີນຫນ້າກັບການວິພາກວິຈານຮູບເງົາໃນໂຮງລະຄອນດ້ວຍຊື່ຂອງ Snyder, ແລະຕໍ່ສູ້ກັບເລື່ອງເລົ່າຂອງບໍລິສັດທີ່ອ້າງວ່າວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບແມ່ນ “ບໍ່ສາມາດປ່ອຍໄດ້.”
“ສ້າງອະນາຄົດຂອງເຈົ້າເອງ. ສ້າງອະດີດຂອງເຈົ້າເອງ.” ຄໍາເວົ້າທີ່ Barry Allen ເວົ້າໃນຂະນະທີ່ແລ່ນເພື່ອປ່ຽນຊະຕາກໍາເອງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຮູບເງົາ, ຍັງເວົ້າເຖິງວິທີທີ່ Snyder Cut ໄດ້ປ່ຽນ Hollywood ແລະລະບົບນິເວດການສ້າງຮູບເງົາ. ມັນໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງແຟນໆຈໍານວນຫລວງຫລາຍ, ແຕ່ມັນຍັງຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມ, ຫນຶ່ງທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ຍັງຄົງຮູ້ສຶກຢູ່. Zack Snyder’s Justice League, ດ້ວຍຂໍ້ບົກພ່ອງທັງຫມົດແລະຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມ, ແມ່ນການເບິ່ງໂລກທີ່ຮູບເງົາ Blockbuster ຂອງບໍລິສັດ, ບໍ່ວ່າຈະດີຫລືຮ້າຍ, ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຄວນຈະເປັນສະເຫມີ: ວິໄສທັດທີ່ບໍ່ມີການຈໍາກັດ, ໂດດເດັ່ນຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ແບ່ງປັນສິ່ງທີ່ພຽງແຕ່ພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້.
Zack Snyder’s Justice League ກໍາລັງສະຕຣີມຢູ່ HBO Max.
ບົດຄວາມນີ້ຖືກຈັດສົ່ງໂດຍຜູ້ສະເຫຼີມຄວາມຫນັງສືອື່ງ. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ບໍ່ມີການຮັບປະກັນ ຫຼື ການຢືນຢັນໃດໆ.
ປະເພດ: ຂ່າວຫົວຂໍ້, ຂ່າວປະຈຳວັນ
SeaPRwire ເຫົາສະເຫຼີມຄວາມຫນັງສືອື່ງສຳລັບບໍລິສັດແລະອົງກອນຕ່າງໆ ເຫົາຄຳສະເຫຼີມຄວາມຫນັງສືອື່ງທົ່ວໂລກ ຄັກກວ່າ 6,500 ສື່ມວນຫຼວງ, 86,000 ບົດບາດຂອງບຸກຄົມສື່ຫຼື ນັກຂຽນ, ແລະ 350,000,000 ເຕັມທຸກຫຼືຈຸດສະກົມຂອງເຄືອຂ່າຍທຸກເຫົາ. SeaPRwire ເຫົາສະເຫຼີມຄວາມຫນັງສືອື່ງສະຫຼວມພາສາຫຼາຍປະເທດ, ເຊັ່ນ ອັງກິດ, ຍີປຸນ, ເຢຍ, ຄູຣີ, ຝຣັ່ງ, ຣັດ, ອິນໂດ, ມາລາຍ, ເຫົາວຽດນາມ, ລາວ ແລະ ພາສາຈີນ.