ຫຼັງຈາກ 30 ປີ, ຄັ້ງທຳອິດຂອງຜະລິດຕະພັນເກືອບ noir ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄູນ ບຣາເທີ ຍັງເຮັດໃຫ້ຄົນເຢັນ

(SeaPRwire) –   ຮູບເງົາເອງຂອງ Ethan Coen ຄັ້ງຫຼ້າສຸດ, , ສາມາດອະທິບາຍດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນດີວ່າ “ບໍ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ” ແລະຖ້າອະທິບາຍດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນດີຫນ້ອຍກວ່າ, ວ່າ “ບໍ່ດີ”. ໃນຂະນະທີ່ລາວເລີ່ມເຮັດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ງ່າຍດາຍຈົນກ່ວາພວກມັນມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະລອຍອອກໄປ, ຄວາມພະຍາຍາມເອງຂອງ Joel (ອ້າຍ) ຄັ້ງດຽວຈົນເຖິງປະຈຸບັນແມ່ນຮູບເງົາ The Tragedy of Macbeth ປີ 2021, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດີແຕ່ມີຄວາມຈິງຈັງຫຼາຍຈົນເຈົ້າອາດຈະສົງໃສວ່າ Shakespeare ເອງອາດຈະແນະນຳໃຫ້ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຈິງຈັງນັ້ນ. ເຊິ່ງເປັນຕາມທຳມະດາ, ຄວາມພະຍາຍາມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມເຫັນເຊິ່ງແຕ່ລະອ້າຍໄດ້ນຳມາສູ່ຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນຫຼາຍຄັ້ງ, ລວມທັງ Fargo ທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງໄດ້ເປิดຕູ້ໂຮງເກືອບ 30 ປີຜ່ານມາ.

Fargo ແມ່ນຮູບເງົາຄັ້ງທີ 6 ຂອງຄູ່ເອກະຊົນ Coen, ແລະງ່າຍດາຍທີ່ສຸດທີ່ພວກເຂົາໄດ້ thành côngຈົນເຖິງນັ້ນ, ໄດ້ຊະນະ 2 ຄະແນນ Academy Awards ແລະເພີ່ມຜົນລາຍໄດ້ຈາກການຂາຍຕີລົດເທົ່າທຽບກັບ Raising Arizona, ເຊິ່ງເປັນຜົນສຳເລັດທາງດ້ານການເງິນທີ່ສັງເກດໄດ້ອີກຄັ້ງດຽວທີ່ພວກເຂົາໄດ້ມີຈົນເຖິງປີ 1996. ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດ , ແລະຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍແລະງ່າຍຕໍ່ການຖ່າຍທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ, ການທົດສອບ Fargo ໃຫມ່ຄືກັບທ່ານໄດ້ເບິ່ງເຫັນວິທີທີ່ສ่วนສູດທີ່ສຸດໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນ “sauce ຄວາມລັບ” ຂອງພວກເຂົາ.

National Review (ວາລະສານທີ່ມີຄວາມເຈັບຈິດ) ໄດ້ເຫັນວ່າ Fargo “ອາດຈະເປັນຮູບເງົາ noir ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ດີຖ້າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເພີ່ມມັນດ້ວຍຄອມెడີສີດໍາ, absurdism, ແລະ farce ທີ່ມີລັກສະນະຄົນກະທູ້”, ແຕ່ການເພີ່ມເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຈຸດສໍາຄັນ. Fargo ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າ Blood Simple (ຮູບເງົາ neo-noir ທຳອິດຂອງຄູ່ Coen) ໄດ້ຖືກປ້ອນເຂົ້າໄປໃນ woodchipper ຂອງປະເພດ, ເຊິ່ງຜະລິດຄອມెడີສີດໍາລົງເຖິງທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຄວາມຫວ່າງຂອງຄວາມປາຖະຫນາ. ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກກັບເຈົ້າຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ມັນເປີດດ້ວຍການຕົວະທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບວ່າມັນເປັນເລື່ອງຈິງ, Joel Coen ໄດ້ເວົ້າວ່າ, “ຖ້າຜູ້ຊົມເຊົາເຊື່ອວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງແມ່ນອີງໃສ່ເຫດການຈິງ, ມັນໃຫ້ອະໄພເຈົ້າເຮັດສິ່ງທີ່ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ຍອມຮັບຖ້າບໍ່ມີເຫດການນັ້ນ.”

ຄວາມເຊື່ອໄດ້ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບນັ້ນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Jerry Lundegaard (ຜູ້ສະແດງຂອງ William H. Macy), ຜູ້ຂາຍລົດທີ່ມີຄວາມອ່ອນແອທີ່ມີແຜນການທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ຈະລົບລ້າງໜີ້ສິນຂອງຕົນໂດຍການລັກພາຕົວເມຍຂອງຕົນເອງແລະສົ່ງໃບເງິນຄ່າຄະນະກູ້ໄຂໃຫ້ພໍ່ເມຍທີ່ມີເງິນຫຼວງຫຼາຍ. Lundegaard ຢືນຢູ່ໃນສູງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນຄວາມຫມາຍ, ໃນຊ່ອງຊະນິດຂອງ “wimps” ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Hollywood, ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມອ່ອນແອທີ່ຖືກເຊື່ອຟັງຢູ່ສະເໝີທີ່ປະຫຍັດຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ຫນຸ່ມທີ່ລາວໄດ້ປ່ອຍອອກມາໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ.

ວ່າລາວເປັນຕົວລະຄອນທີ່ມີຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເຫมาะສົມສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ຖືກຍົກຍ້າຍດັ່ງນັ້ນ, ບ່ອນທີ່ການຖ່າຍຮູບທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງທາງຫລວງທີ່ມີຫິມະແລະປ່າທີ່ບໍ່ມີຕົ້ນໄມ້ຢືນຢູ່ໃນຄວາມກົດກັນຢ່າງຈະແຈ້ງກັບຄວາມລົ້ມເຫລວທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ເປັນຮູບເງົາກ່ອນຂອງຄູ່ Coen, The Hudsucker Proxy. ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງສໍາລັບ Marge Gunderson (ຜູ້ເປັນຕົວເລື່ອງຂອງ Frances McDormand) ທີ່ຈະຖືກແນະນຳ, ແລະການສືບສວນທີ່ມີຄວາມເບົາແລະສຸມໃສ່ການຍ່າງຫຼາຍຂອງລາວແມ່ນຖືກຕັດດ້ວຍສະຖານະການຂອງຄວາມສະຫງົບໃນຄົວເຮືອນ. ມັນບໍ່ແມ່ນຕົວຈິງທີ່ detective ເດັກຍິງທີ່ມີຄວາມເມົາຫລົ້ມກັບຄະດີອາຍາທີ່ມີເລືອດຫນາເຊິ່ງຫຼາຍຄົນ noir ມັກໃຫ້ພວກເຮົາ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈຳນວນຄົນທີ່ເສຍຊີວິດແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຄາດຫວັງ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. Gunderson ໄດ້ສືບສວນຄວາມເສຍຫາຍທີ່ຫຼາຍດ້ວຍຄວາມສະຫງົບແລະຄວາມເຫมาะພວກ, ຄືກັບຮ່າງຂຽນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Tommy Lee Jones ທີ່ຄວບຄຸມຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງ Anton Chigurh ໃນ No Country For Old Men, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຮັກສາຄວາມເຊື່ອຫວັງທີ່ສົມຄວນທີ່ sheriff ຂອງ Jones ບໍ່ເຄີຍສາມາດເຮັດໄດ້. Gunderson ພົບກັບຕົວລະຄອນທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍຊະນິດ — ນັ້ນແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຄວາມດຶງດູດຂອງຮູບເງົາ Coen — ແຕ່ມັນເປັນພຽງແຕ່ເມື່ອລາວຖືກດຶງເຂົ້າໄປໃນ thug laconic ຂອງ Peter Stormare ທີ່ລາວສຸດທ້າຍໄດ້ຕັດສິນໃຈ, ໂທດລາວສໍາລັບການຄັດຕະໂທດຜູ້ຄົນເອງສໍາລັບເງິນທີ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແລະໃນມື້ທີ່ສວຍງາມດັ່ງນັ້ນ.

ນັ້ນເຮັດໃຫ້ Fargo ທັງມີຄວາມມືດທີ່ບໍ່ຢຸດຢາງແລະຍັງມີຄວາມດີກໍ່ຕາມທີ່ແປກ, ດ້ວຍຊີວິດໃນຄົວເຮືອນທີ່ສະຫງົບຂອງ Gunderson ເຊິ່ງໃຫ້ທີ່ພັກອ憩ທາງຕົວຈິງແລະຕົວຫຍັງຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍ. ຄົນທີ່ບໍ່ຫຍັງກໍ່ຕ້ອງປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຮູບເງົາເຊັ່ນນີ້, ແຕ່ມັນຍັງເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດໂດຍບໍ່ໄດ້ຖືກດຶງລົງໂດຍຄວາມບໍ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ໂຫຼດຫລວງຂອງຄົນອື່ນ. ບໍ່ຈະເລືອກເອົາຄວາມລົ້ມເຫລວຫນຶ່ງຫຼາຍເກີນໄປ, ແຕ່ບາງທີນີ້ແມ່ນວ່າເປັນຫຍັງ Fargo ເຮັດວຽກໃນຂະນະທີ່ Honey Don’t ຄິດວ່າ Ethan Coen ໄດ້ປ່ອຍ premise ສໍາລັບ neo-noir ທີ່ດີຫຼາຍອອກໄປເພື່ອລະລາຍໃນແສງແດດ California. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະໂຍນ wackiness ເທົ່າໃດ — ແລະ Fargo ມີຫຼາຍຂອງມັນ — ມັນຍັງຊ່ວຍຖ້າຮູບເງົາຂອງທ່ານກ່ຽວກັບບາງສິ່ງ.

ບາງທີເຫมาะສົມ, ຮູບເງົາທີ່ເປີດດ້ວຍການຮຽກຮ້ອງ BS ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງຕົນເອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດນິຍາຍ BS ກ່ຽວກັບແມ່ຍິງຊາວຍີ່ປຸ່ນທີ່ເສຍຊີວິດຈາກການສູນເສຍຄວາມຮ້ອນໃນຂະນະທີ່ຊອກຫາເງິນທີ່ Steve Buscemi ປົກປິດກ່ອນທີ່ລາວຈະຂັບລົດໄປພົບກັບຄວາມຫມາຍທີ່ຫນຸ່ມ. , Takako Konishi (ຜູ້ທີ່ເສຍຫາຍຈາກຄວາມເຊົ່າຮັກແລະເຈັບຈິດ) ໄດ້ໄປອາເມລິກາເພື່ອກະທູ້ຕົວເອງ, ແຕ່ເລື່ອງທີ່ຫຼອກລວງນັ້ນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຮູບເງົາ Kumiko, the Treasure Hunter ປີ 2014, ເຊິ່ງກ່ຽວກັບແມ່ຍິງຫ້ອງການຈາກຍີ່ປຸ່ນທີ່ໂດດດ່ຽວທີ່ກາຍເປັນຄົນຮັກຮູບເງົາ Fargo ແລະໄດ້ອອກເດີນຫາເງິນຄົນບໍລິສັດຂອງ Buscemi. ເລື່ອງທີ່ເສຍຫາຍແລະມີຄວາມຄິດເຊັ່ນ dreamy ບ່ອນທີ່ Kumiko ເບິ່ງຄືວ່າຮູ້ດີວ່າ Fargo ແມ່ນປະດິດແຕ່ເຊື່ອຢ່າງສົມບູນວ່າເງິນຄົນບໍລິສັດຈະປະກົດຕົວສໍາລັບລາວເທົ່ານັ້ນ, ການຈຳລອງຂອງມັນຂອງຄຳເຊື່ອທີ່ເປັນເລື່ອງຈິງຂອງ Fargo ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ coda ແປກກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຮູບເງົາເຊື່ອມຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນວັດທະນະທໍາແລະຊີວິດຂອງພວກເຮົາ.

Fargo ແນ່ນອນວ່າໄດ້ເຮັດສິ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າມັນແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ມືດຂອງຮູບເງົາທີ່ຕິດຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍ