ດົນຕີແຈສມີຄວາມໝາຍເລິກເຊິ່ງຕໍ່ອາເມລິກາ

(SeaPRwire) –   ໃນເດືອນພະຈິກ 2024, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປເບິ່ງນັກເປຍໂນ jazz ສະແດງຢູ່ທີ່ Village Vanguard ໃນ New York City. ຫຼິ້ນດົນຕີຂອງ , ນັກສິລະປິນທີ່ມີວິໄສທັດຂອງຄົນຮຸ່ນ hip-hop ໄດ້ສ້າງຊຸດທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ເອົາຕົວຢ່າງເລັກນ້ອຍຂອງອັນນີ້ແລະເລັກນ້ອຍຂອງອັນນັ້ນ, ຕີຄວາມໝາຍເພງຂອງນັກສິລະປິນ jazz ໃນຕຳນານ Ellington ໃຫ້ເປັນສິ່ງໃໝ່ແລະມີພະລັງເທົ່າທຽມກັນ. ໃນທົ່ວ polyrhythms ຕ່າງໆ, Moran ໄດ້ສ້າງແບບຈໍາລອງວິທີທີ່ jazz ສາມາດເຮັດໃຫ້ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສິ່ງເກີດຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະເຮັດເຊັ່ນນັ້ນຢ່າງກົມກຽວ. ຜົນກະທົບແມ່ນເລິກເຊິ່ງ—ແລະເປັນອາເມລິກາຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກເຕືອນຕະຫຼອດຄືນນັ້ນ, jazz ແມ່ນການສະແດງອອກພື້ນຖານທີ່ສຸດຂອງນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນສັງຄົມອາເມລິກາ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຍົກລະດັບແລະປົກປ້ອງ. ການສ້າງແລະການສັກຢາສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, jazz ນອນຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງການທົດລອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຮົາ. ມັນໄດ້ຖືກປະກອບເຂົ້າກັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ New Orleans ໂດຍ cornetist King Buddy Bolden, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນປີທີ່ Reconstruction ສິ້ນສຸດລົງ, ແລະຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບທັງສອງປະເພນີ Blues ຂອງໂບດ evangelical ສີດໍາແລະ ragtime ຂອງນັກດົນຕີ Creole ສີດໍາທີ່ເວົ້າພາສາຝຣັ່ງ.

ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນ, jazz ເປັນຮູບແບບສິລະປະສີດໍາທີ່ເປັນອາເມລິກາຢ່າງແທ້ຈິງ, ແລະເປັນຮູບແບບສິລະປະຕົ້ນສະບັບທໍາອິດທີ່ຖືກປະດິດຂຶ້ນໃນປະເທດຫນຸ່ມຂອງພວກເຮົາ. ໃນຊຸມປີ 1930, ເກືອບທັງໝົດຂອງນັກສິລະປິນດົນຕີອັນດັບໜຶ່ງໃນສະຫະລັດແມ່ນຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນ jazz; ໃນທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ນັກດົນຕີ jazz ເຊັ່ນ Fats Waller, Benny Goodman, , ແລະ ໄດ້ຂຶ້ນອັນດັບຕາຕະລາງ. ການແຕ້ມຮູບຮາກຖານສ້າງສັນຂອງ jazz ໃນມື້ນີ້ແມ່ນ rap ແລະ hip-hop, ໃນບັນດາດົນຕີປະເພດທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງປະເພດຊັບພະຍາກອນສິລະປະທີ່ນັກກະວີ Amiri Baraka ໄດ້ອະທິບາຍວ່າ “ການຂຸດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.” ຈາກຄວາມຂັດສົນ, ສິ່ງທ້າທາຍ, ແລະການຕໍານິຕິຕຽນການເປັນຂ້າທາດແລະຄໍາສັນຍາທີ່ບໍ່ສໍາເລັດຜົນຂອງຄວາມຍຸດຕິທໍາຫລັງການກໍ່ສ້າງ, ນັກດົນຕີສີດໍາໄດ້ຮັບຮອງເອົາການທົດລອງແລະນະວັດຕະກໍາ, ຄວາມສະຫຼາດແລະຄວາມສຸກ, ແລະການເອີ້ນແລະການຕອບໂຕ້ຫຼາຍລຸ້ນຄົນທີ່ເວົ້າຄວາມຈິງກັບອໍານາດທີ່ຍືນຍົງຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.

“Jazz ເປັນອິດສະລະ,” Duke Ellington ເວົ້າໃນປີ 1945. “Jazz ເປັນອິດສະລະທີ່ຈະຫຼິ້ນຫຍັງກໍໄດ້, ບໍ່ວ່າຈະເຄີຍເຮັດມາກ່ອນຫຼືບໍ່. ມັນໃຫ້ອິດສະລະແກ່ເຈົ້າ.” ຄໍາເວົ້າຂອງລາວເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ multivocality ແລະ polyphony ຂອງ jazz ເປັນສ່ວນປະກອບຂອງ Americanness. ປະເທດຂອງພວກເຮົາແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ເຮັດຈາກຫຼາຍບ່ອນ. ພາສາຫຼັກຂອງພວກເຮົາແມ່ນພາສາໜຶ່ງທີ່ເຮັດຈາກຫຼາຍພາສາ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ໂດຍການວັດແທກໃດໆ “mono” – ບໍ່ monotheistic, ບໍ່ monoracial, ບໍ່ monolithic ໃນສື່ມວນຊົນຫຼືຕະຫຼາດຂອງພວກເຮົາ, ການສຶກສາຫຼືຄວາມພະຍາຍາມຂອງພວກເຮົາ, ຄວາມເຊື່ອທາງດ້ານການເມືອງຫຼືພື້ນຖານຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາແມ່ນ multivocal, multicultural; ແລະພວກເຮົາເປັນອິດສະລະ.

ມັນບໍ່ແປກໃຈເລີຍທີ່ jazz ແລະອິດສະລະພາບທີ່ມັນປະຕິບັດແລະຖ່າຍທອດໄດ້ດົນນານມາແລ້ວໃນ New York City, ແລະສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນເຊັ່ນ Village Vanguard ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນ Moran remix ແລະ reimag Ellington ຂອງວຽກງານ. ເກາະ Manhattan ທີ່ຍາວ, ຮຽວຍາວ, ແກ້ມຕໍ່ແກ້ມແມ່ນບ່ອນທີ່ວັດທະນະ ທຳ ທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼາຍໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍໃນການປູກຝັງຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງ, Vanguard ແມ່ນຢູ່ໃນໂລກ. ມັນເປັນພື້ນທີ່ນ້ອຍ, ຍືນຍົງ, ແລະມີອໍານາດທີ່ຖືວ່າ sanctuary ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມງາມແລະ exaltation, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລະຫວ່າງການສະແດງສົດ, ແຕ່ຍັງຜ່ານການບັນທຶກສຽງ jazz iconic ທີ່ໄດ້ສໍາເລັດຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລວມທັງຜູ້ທີ່ຂອງ Dizzy Gillespie ແລະ John Coltrane ໃນສະຕະວັດທີ 20, ແລະ Geri Allen ແລະ esperanza spalding ໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ.

ໃນລະຫວ່າງຊຸດ Vanguard ຂອງລາວ, Moran ໃນຈຸດຫນຶ່ງໄດ້ຢຸດຊົ່ວຄາວເພື່ອຖື talisman. ມັນແມ່ນປື້ມທີ່ຢູ່ຂອງ Duke Ellington, ແລະມັນເປັນການສະແດງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ຍ້ອນວ່າລາວຖືມັນຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ຂອງ intergenerational dynamism ທີ່ມີຢູ່ໃນ jazz. ນີ້ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະອາເມລິກາທີ່ມີການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຮູ້ຈັກ. ໂດຍການຫຼີ້ນ gigs ຮ່ວມກັນ, ໂດຍການແບ່ງປັນເລື່ອງລາວຈາກຄູອາຈານໄປຫາຜູ້ຮຽນ – ຈາກສິລະປິນຄົນຫນຶ່ງລົງໄປສູ່ຕໍ່ໄປໃນເວລາ, jazz ມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະມັນເປັນຈຸດຫນຶ່ງທີ່ນັກດົນຕີ jazz ທັງຫມົດຮູ້ແລະປະສົບການ. King Buddy Bolden ຄົ້ນພົບ Edward ‘Kid’ Ory, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຫຼິ້ນກັບ Louis Armstrong. Miles Davis, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສາຍພົວພັນຂອງ Benny Goodman, ໄດ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ Jack DeJohnette, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ Terri Lynne Carrington. ໄລຍະຫ່າງຈາກ Bolden ຈົນເຖິງປະຈຸບັນແມ່ນພຽງແຕ່ຫົກລຸ້ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ການໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ, ການຄຸ້ມຄອງ, ແລະການສົ່ງຕໍ່ຂອງດົນຕີອາເມລິກາທີ່ສຸດນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບຜູ້ເຖົ້າແກ່ຂອງຫັດຖະກໍາສະເຫມີ. ແລະນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມຮີບດ່ວນໃນປັດຈຸບັນ.

ບໍ່ດົນຫລັງຈາກຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນ Moran ສະແດງ, ໄດ້ດໍາເນີນການລັກສະນະກ່ຽວກັບຮູບພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີ jazz ອາເມລິກາໃນກາງສະຕະວັດທີ 20. ມີຊື່ວ່າ “Harlem 58,” ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ “A Great Day in Harlem” ແລະໄດ້ຖືກຖ່າຍຮູບໂດຍ Art Kane. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກສິລະປິນ jazz 58 ຄົນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ brownstone ຢູ່ East 126th Street.

ມີພຽງແຕ່ຄົນດຽວ, saxophonist jazz Sonny Rollins, ຍັງມີຊີວິດຢູ່. Rollins, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 94 ປີໃນປັດຈຸບັນ, ໄດ້ຖືກອ້າງເຖິງໃນບົດຄວາມວ່າເວົ້າເຖິງຜູ້ເຖົ້າແກ່ທີ່ລາວຢືນຢູ່ຂ້າງວ່າ: “ຂ້ອຍໄດ້ຕິດຕາມ jazz ຕະຫຼອດຊີວິດສັ້ນໆຂອງຂ້ອຍຈົນເຖິງເວລານັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍ. ໄອດໍລຂອງຂ້ອຍໂດຍສະເພາະ, Coleman Hawkins ແລະ Lester Young, ທັງສອງແມ່ນຢູ່ໃນຮູບນັ້ນ. ພວກຜູ້ຊາຍເຫຼົ່ານັ້ນຢູ່ເໜືອຂ້ອຍຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະຖືກຈົດຈຳໄປພ້ອມກັບພວກເຂົາເມື່ອຄົນເບິ່ງ : ‘ໂອ້, ມີ Sonny Rollins, ແລະໂວ້, ເບິ່ງ, ມີ Coleman Hawkins!’”

ການຮຽນຮູ້ແລະການນໍາພາທີ່ເປັນ உள்ளார் inherent ກັບສາຍພົວພັນຕ່າງໆເຫຼົ່ານັ້ນ – ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ພະລັງງານ, ແລະຄວາມຢ້ານກົວທີ່ Rollins, ໃນປັດຈຸບັນເປັນຜູ້ເຖົ້າແກ່ເອງ, ຍັງຈື່ໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ – ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ jazz ຄົງຢູ່ເປັນຕົວຂັບເຄື່ອນສິລະປະຂອງນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ.

ສິ່ງໜຶ່ງທີ່ນັກດົນຕີ jazz ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Moran ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນແມ່ນວ່າຖ້າພວກເຮົາບໍ່ຟັງເຊິ່ງກັນແລະກັນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະບໍ່ສາມາດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໃນຊຸມຊົນໄດ້ – ຄືກັນກັບໂດຍການຟັງປະຫວັດສາດທີ່ພວກເຮົາແບ່ງປັນ, ພວກເຮົາສາມາດເສີມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ແກ່ສັງຄົມອາເມລິກາຂອງພວກເຮົາ. Jazz ມັກຈະຖືກຄິດວ່າເປັນສິລະປະ “ຫຼີ້ນ”, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນເປັນສິລະປະ “ຟັງ”. ບໍ່ມີ jazz, ບໍ່ມີອາເມລິກາ. ຖ້າບໍ່ມີການເອີ້ນແລະການຕອບໂຕ້ນັ້ນ, ພວກເຂົາຕ້ອງເປັນສະເຫມີ, ຍ້ອນວ່າ Wynton Marsalis ຂອງປະຊາທິປະໄຕຂອງພວກເຮົາ, “ໃນ swing.”